Redovisning att se sig själv från ett annat håll!!

Genom att svara på dessa frågor nedanför ska du beskriva vad iscensatt foto är samt redogöra för hur du har byggt upp din bild och hur detta påverkar det tänkta budskapet. Du väljer att antingen lägga upp bilden samt text på bloggen eller maila mig ett dokument med bild.
I redovisningen vill jag att du svarar på följande frågor:

• Beskriv genren I scensatt foto. Vad är det typiska for genren iscensatt foto? Ge exempel på konstnärer använder sig av iscensatt foto i sitt konstnärskap. Vad har genren för funktion, speglande eller fönster?
  Ett iscensatt foto beyder att du jobbar fram en foto, du planerar det och hittar det känslor du vill förmedla och lägger ner tids på bilden. Det som är typiskt frö ett iscensatt foto är att man använder sig av ett så kalls spegelbild, att biled oftas är tagen fram ifrån. En subjektiv bild är ett bra exempel på ett iscensatt foto då man planera det och jobbar fram det man kanske använder sig av olika föremål just för att hitta den känslan man vill föra fram. Några exempel på konstnärer som använder sig av iscensatta foton är Cindy Sherman och Helen Damar. En spegel bild har funktionen att man kommer när själva fotot på ett annat sett bilden är fotas tagen i ett stående format och en fönster bilder är ofta i loggade format. Angående hur bilden är tagen blir kontakten annorlunda med åskådaren. 
  
  
  
• Vilken konstnär har du vald att arbeta med och vad är typisk för hen?
  Jag har valt att arbeta med Cindy Sherman, född 19 januari 1954 i Glen Ridge, New Jersey, är en amerikansk fotograf och fotokonstnär. Hon jobbar främst med kvinnors villkor, Hennes konst tar upp själva grunden för kvinnors möjlighet att skapa sig en självbild, och hur massmediernas kvinno framställningar påverkar detta. Sherman är mest känd för sina karaktäristiska självporträtt som spelar med identitet och hur kvinnor, framför allt, utövar och dräkter sig även i vardagliga situationer.  I Shermans bilder ser man ofta mycket fina kläder då hon använder sig av mode som ett hjälp medel. 
  Cindys bilder varierar mycket vissa är svart vita och ganska simpla mesans andra är otroligt färgstarka och kan ses som annorlunda. Hon jobbar främst med iscensatta fotografier och porträtt. 
  
• På vilket sätt kan dit foto anses vara ett iscensatt foto? Hur har du använt din valda
  konstnär som inspiration?
  Mitt foto är iscensatt på grund av att jag har använt mig av känslor när jag skapade det och jag har gjort upp ett så kallt subjektiv bild där jag som konstnär i detta fall har lagt ner tids på att hitta ett budskap och gjort upp bilden alltså inte bara gått ut i skogen och tagit en bild utan att man kanske använde sig av material, personer föremål befinner sig på en i en viss miljö som förstärker budskapet. I mitt foto har jag använt mig av känslor då jag är trött på de normer som vi har i samhället samt att det är ett planerat foto och redigerat. 
  
  
  Jag använde mig av Cindy för att jag tycker att hon har bra och starka budskap till hennes foton vilket jag blev väldigt imponerad av. För mig handlar konst mycket om budskap och ha en mening med det fotot, tavlan, filmen m.m man skapar det handlar liksom inte så mycket om hur själva bilden ser ut. Några utav Cindys bilder tycket jag inte alls var särkilt vackra eller fina men när man sen läste vad buskapet var så blev det en helt annan bild och det var det som fick mig att vilja bli inspirerad av hennes konst. Sedan när det kommer till att jag valde just det fotot var för att jag gillade konstarten som blev mellan hon och den mörka skogen som fanns i bakgrunden samt den djupa blicken hon utstrålar. Jag har gjort en ny tolkning av bilden då jag valde att ljusa upp hela bilden och anpassa kläder, ansikte, position mer efter mig. Jag tycker det är coolt att Cindy skapar konst som utgår i från olika kvinnor frågor vilket också gjorde det enklare för mig att välja hon som inspirations källa för jag håller med hon om många i ånga frågor. 
  
  
  
• Beskriv ditt valda budskap i ditt foto
  Buskapet med mitt foto är rätt simpelt, i dagens samhälle lever vi efter de oskrivna lagarna alltså normer. När jag tänker på ordet samhälle så dyker ordet normer upp fort vilket jag tycker är tråkigt. Redan från tidig ålder kommer man i kontakt med det normer vi människor har skapat till exempel att  rosa är en "tjej" färg och blått är en "pojk" färg vilket inte alls stämmer in enigt mig. Eller hetsen krig att man skall ha den "perfekta" kroppen, man får olika normer intryckta i huvudet i tidig ålder och man möts av den under hela livets gång. Med min bild vill jag på något sätt upplysa detta. Porträttet jag tagit är på mig när jag är ny duschad och har inget smink på mig och en bekväm tröja och ett par vanliga jeans. Det är kläder som jag fotas bär och tycker är bekvämast vilket jag tycker stärker mitt budskap då jag vill att man skall kunna ta på sig vad som och känna sig bekväm och fin som man är att man inte hela tiden skall behöva klä upp sig för någon annan än sig själv om man inte vill det. På fotot jag blev inspirerad av hade personen väldigt uppklädda kläder vilket jag använde fast motsatt för att ge en starkare effekt på mitt fotot. 
  
  
• Hur har du använt färg, form och komposition för att föra fram ditt tänkta budskap.
  Bilden är tagen under eftermiddags sol där av en väldig röd/gul ton i bilden. I det fotot som jag har inspirerats av ser man hur en kvinna sitter i en skogs miljö med fina kläder och en tomhet i sin blick. Det var fräts känslan jag ville åt när jag tog min bild, jag ville att man skulle kunna känna en stark känsla likså jag gjorde när jag så Cindys porträtt. Det jag gjorde för att stärka mitt buskam var att låta bilden vara så enkel som möjligt då mitt budskap skulle gå emot om jag skulle hålla på att sminka upp mig innean en bild eller reducera bort dubbelhakan som syns på bilden samt att huden är i en röd nyans vilket jag lätt vara kvar för att stärka buskapet och för att rött och grönt är stärker varandra då det är kontrast färger. Bakgrunden har jag gjort mörkare för att få mer fokus på mig. Jag har även använt mig av att bära en ljusa kläder för att det rikta fokuset mer åt mig än vad bakgrunden. 
  
  Fotot är taget i skogen väldigt simpelt då jag enbart sitter på en stol i en liknade position som Cindy sitter. Jag valde att fotot skulle vara taget relativt när och rak framifrån i samma höjd som mig själv får att stärka fotot och att det skulle bil en bild i fönsterformat. Jag har försök att skapa ett budskap genom att visa det med blicken då det var den jag fastande för när jag såg Cindys foto liksom en bild där biclken säger mer än själva bilden och visar en slags känslan i detta fall trötthet. Att man är trött på normer, att man alltid skall vara sitt bästa jag m,m. 
  
  
  
• I vilket sammanhang tycker du att ditt budskap med bilden bäst skulle framkomma? Exempelvis på en utställning, offentlig konst, i en reklamannons, i en tidning? Förklara varför och förklara varför ett visst sammanhang passar bättre än ett annat.
  Jag skulle säga att min bild skulle nog passa bäst in på social medier eller på en utslätning. Efter som min bild är rätt neutral med ett stark budskap så tror jag den hade fått bäst uppmärksamhet där många kan se den till exempel Instagram. Där når många bilden och kan ta del av den och föra budskapet vidare. Budskapet skulle kunna nås till mer personer och kanske yngre personer vilket det inte kanske hade gjort om den hände hängt upp på en utslätning då det inte är en lika stor mängd människor som beskär ett konst museum eller en utställning i jämnfört med hur många som går in på Instagram. 
  
  En annan tanke är att den  faktisk skulle kunna passa in på en utställning. När man ser den kanske man inte tänker att den ser ut som en typsikt "utställnings bild" liksom det är en bild på en tjej men en vit långärmad tjocktröja och vanliga jeans osminkad på en enkel stol i skogen. Men det kanske det som skulle fått den att sticka ut från det andra bilderna och fått uppmärksamhet på så sätt. Och att den skulle få ett starkare budskap på en utställning där man definitivt hade gått i mot det "normer2 som finns där, att ställa ut en "vanlig" bild kanske skulle väcka mer uppmärksamhet där?
  
  Jag skulle vilja säga att det är bildens budskap som avgör vad den passar in bäst och när bilden har ett budskap så är det det som avgör hur sammanhanget blir. Till exempel om du har en bild som har ett budskap om att äta mer ekologisk eller att stoppa kött konsumtion skulle bilden passa bättre i en mat affär då folk förmodligen är och handlar och bilden hade förmodligen haft en större påverkan och budskapet hade kommer fram mer än om fotot hade hängt utanför en klädaffär eller liknade. Miljön runt om fotot har stor påverkan då vi människor tar in det vi ser och känner och det gör vi olika beroende hur miljö är runt o kring oss. 
  
  
  
• Avsluta med en evaluering av ditt projekt. Vad fungerade bra. Vad kunde du gjort bättre? Kan bilden tolkas på olika sätt. Vad i bilden öppnar för alternativa tolkningar. 
  Jag är nöjd med min bild och tycker att det har fungerat bra. Min planering har fungerat bra och jag har hållit mig till den, när jag ser mitt foto ser jag mitt budskap tydligt men det jag kunde ha gjort bättre var att göra det tydligare för de andra åskådarna då jag tror att budskapet inte kanske är det första man ser eller förstår. Bilden kan absolut tolkas på många olika sätt tror jag en tolkning jag kan tro många kan se är att det är en "fundersam" fotot att man inte riktigt vet vad som är bakom kamran och att blicken är lite svår att läsa av. En annan tolkning av bilden kan vara att det bara är en "vanlig" bild någon har tagit och att den inte alls har något budskap. Tills nästa gång hoppas jag att jag kan komma upp med mer och tydligare sätt att visa ett budskap på. Det var svårt att illustrera som model då jag inte är så jätte bekväm framför kameran så det jag kunde kanske ha  gjort va att öva mer och kanske övat upp innan dock tog jag extremt många bilder men blev nöjd med få, så det har jag lärt mig att det tar extremt lång tid innan man hittar den rätta bilden. 
  
  Detta arbetet var läro rikt och man har lärt sig mycket inom foto ock konst vilket jag ser fram emot att lära mig mer av. Det var en utmaning att ta inspiration från ett känt foto av en känd konstnär men jag tycker att jag lyckades och jag känner mig nöjd. 
  
  
  
  
  
  
                    Här är resultatet, bilden fick lite sämre upplysning när man laddade upp den här!